Et Quasar projekt arrangeret af KelleR – Center for Eksperimenterende Kunst og
udviklingsmiljøet BIZ-ArT,
i samarbejde med Vejle Kunstmuseum. Hanne Nielsen og Birgit Johnsen er kunstneriske kuratorer, og har stået for biennalens koncept.
Udstilling 8. november - 2. december
Festivaldage 9. - 11. november
Den 8. november åbner den første biennale for videokunst og digital kultur i Vejle. Machine-RAUM består af en udstillingsdel på Vejle Kunstmuseum fra den 8. november til 2. december samt 3 festivaldage fra den 9. til 11. november, der har til huse i dele af Machine-RAUMs kommende location i Spinderihallerne.
Machine-RAUM præsenterer en række af tidens danske og internationale cutting edge kunstnere på området. Den byder på interaktive og performative værker i byrummet, screenings, artist-talks, præsentationer fra kunst- og designskoler i Danmark og Nordtyskland og meget andet. Biennalen ses som et værdifuldt bidrag til byens kunstscene og skal udvikle sig til at blive en vigtig regional og national platform for videokunst og den digitale kultur.
Navnet Machine-RAUM signalerer dels et fokus på rumlige værker – deraf RAUM – dels at biennalen i princippet favner al kunst, der involverer maskiner og teknik. Machine-RAUM knytter samtidig an til biennalens fremtidige location – det historiske industrikompleks Spinderihallerne i Vejle Vestby – der huser adskillige rå og spændende rum med maskiner fra den tidligere spinderivirksomhed. Endelig refererer den tosproglige konstruktion til biennalens internationale og multikulturelle format.
Machine-RAUM afsøger videoens og den digitale kunsts potentialer i forhold til menneskeligt samspil og dialog, og fremviser værker med betydning for samtiden på tværs af sociale, etniske, kulturelle og religiøse tilhørsforhold. Den sætter fokus på, hvad det digitale medie formår, og hvilke udviklingspotentialer der ligger i den nye teknik og de nye kunstneriske eksperimenter.
Under festivaldagene præsenterer de udstillende kunstnere deres værker og kunstneriske praksis. Det skal åbne for erfaringsdeling og diskussioner mellem kunstnere, kunsthistorikere og kunstformidlere. Elever fra kunstakademier og designskoler i Danmark og Tyskland vil desuden præsentere og fremvise deres arbejder. Her vil der være mulighed for at få et bud på, hvor den nye generation ser mediet som nyskabende og interessant i forhold til samtiden og den billedkunstneriske position. Det hele foregår i et interimistisk, åbent auditorium i Farveriet i Spinderihallerne, og publikum kan således helt eksklusivt møde kunstnerne og få formidlet værkerne fra første hånd.
Den første biennale ser det som sin opgave at præsentere videokunsten og den digitale kulturs vidtforgrenede potentiale til det brede kunstpublikum, både i et historisk og et fremadskuende perspektiv. Som et særligt initiativ i den retning vises en række screenings med historiske tilbageblik på videokunsten, og der vil være et videotek, hvor man kan gå opdagelse i andre værker af de deltagende kunstnere og grupper.
I en afsøgning af mediet og dets mulige præsentationsformer vil kunsten også foregå i det offentlige samt ikke-museale rum. Under festivaldagene vil forskellige performative værker inddrage byrummet og interagere med byens borgere. I tråd med Machine-RAUMs innovative ånd vil formidlingen betjene sig af de nye digitale muligheder på det kommunikative felt. Et formidlingsværk vil fra en central computer transmittere interviews, video, lyd og billedfiler fra festivalen til monitorer i butikker, erhvervslokaler, biblioteker i regionen og videre ud til udvalgte kunst- og kulturinstitutioner i Danmark. Formidlingsværket vil dermed udvide biennalens geografiske horisont.
Machine-RAUM skal anskues som et laboratorium – et sted, hvor man lader kunsten afprøve nye muligheder. For at underbygge dette inviteres nogle udvalgte kunstnere allerede i år til at deltage ved næste biennale med et værk, som tager stedsspecifikt udgangspunkt i Vejle.
I 2009 er Spinderihallerne færdigrenoveret med i alt 10.000 m2, og tilbyder en optimal ramme for de kvadratmeterkrævende video- og medieværker, hvorfor biennalen får sit hovedsæde her.
|
